Линии ушедших времён

Для каждого автора музей подобрал подходящее по формату и объему пространство, поскольку именно так зрителям удобнее погружаться в тему каждой выставки.

Итак, «Зигзаги века» — Альфред Штабель. Экспозицию, приуроченную к 100-летию художника, разместили в одном из залов. Там собрали его сатирическую графику и политические плакаты 1970 — 1985 годов — это емкая история о времени.

«Погружение в прошлое» — Алексей Королевский. Выставку к 85-летию мастера тоже сделали отдельной — она заняла свое место. Здесь представлены линогравюры и другие работы.

Зуфар Гаянов со своими работами — скульптурой, графикой, живописью на шелке разместился в исторической части музея на первом этаже.

А теперь обо всем подробнее.

Стиль Альфреда Штабеля — острая, злободневная графика, где форма всегда работает на смысл, а главная задача — не просто нарисовать, а заставить зрителя задуматься.

Его высоко ценили корифеи жанра: Херлуф Бидструп, Жан Эффель, Борис Ефимов и Кукрыниксы. При этом он не кичился такими оценками: для него это было скорее подтверждением, что он идет верным путем. Сам Штабель глубоко чтил традиции советской сатиры и считал себя наследником мастеров вроде Дмитрия Моора, Виктора Дени и авторов «Окон РОСТА».

Почти 30 лет Штабель проработал в башкирском сатирическом журнале «Хэнэк» («Вилы»), где был художественным редактором. Выступал как опора и наставник: коллеги вспоминают его как человека, который не подавлял своим авторитетом, а помогал раскрыться. Он умел мягко указать на недочеты и подсказать, как усилить выразительность рисунка, не ломая авторский почерк.

Алексей Королевский — один из основоположников башкирской школы линогравюры. Он работал в разных техниках печатной графики: линогравюра, гравюра на пластике, офорт, а также создавал рисунки и акварели. Родился 13 сентября 1941 года в Уфе. В 13 лет побывал в Государственном музее А. С. Пушкина в Москве — увидел работы мастеров, добился разрешения рисовать там и твердо решил стать художником. В 1963 году окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища (сейчас — Екатеринбургское художественное училище имени И. Д. Шадра). После учебы вернулся в Уфу, где и прожил всю жизнь.

Основные темы творчества — история Башкортостана и России: циклы и отдельные листы, посвященные войне 1812 года, Гражданской и Великой Отечественной войнам, эпохе Ивана Грозного, Пугачевскому бунту. Например, его линогравюра «Салават и Пугачев» (1968) стала заметным событием: художник использовал двухчастную композицию, чтобы развернуть на одном листе разновременные события.

Уфе и республике посвящены линогравюра «Уфимский кремль» (1969), работы, воспевающие нефтяников; портреты выдающихся личностей: Сергея Аксакова, Кинзи Арсланова, Мифтахетдина Акмуллы, Анатолия Хохлова, Василия Чапаева, Александра Колчака. Многие образы были реконструированы художником, поскольку не имели фотографических источников.

Особое место в наследии художника занимает книжная графика. Королевский оформил и проиллюстрировал около 500 книг.

Зуфар Гаянов — художник, чье творчество глубоко связано с Башкортостаном и восточной культурой. Родился 14 мая 1941 года в селе Сейтяково Балтачевского района. Рисовать начал даже раньше, чем научился писать. После школы отслужил в Советской армии. Получил профессиональное образование: сначала в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года (1964 — 1968), затем на художественном отделении Уфимского государственного института искусств (окончил в 1978 году; среди педагогов — Р. М. Нурмухаметова и Э. М. Саитов). С 1969 года жил и работал в Уфе.

Начинал как художник-оформитель в Башкнигоиздате. В 1981 — 1987 годах был директором Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова — по его инициативе и под его руководством там провели первую в истории музея реконструкцию, расширили площади фондохранилища и реставрационных мастерских. С 1996 по 2013 год преподавал в качестве доцента на факультете изобразительных искусств Уфимского государственного института искусств.

С 1979 года — член правления Союза художников Башкортостана, в 1997 — 2001 годах — заместитель председателя, в 2001 — 2004 годах — руководитель Союза. Также состоял в творческом объединении «Артыш».

Со временем его творческий диапазон расширялся. Если в 1970 — 1980-е годы он много работал в жанрах пейзажа и натюрморта — в техниках акварели, офорта, линогравюры, то в 1990-е годы в его работах стали преобладать нравственно-эстетические размышления — о человеке, жизни, смерти, вере, гармонии. Он освоил новые техники: пастель (циклы «Мои откровения. Размышления о вере», «Путешествие во времени с лампой моего детства») и живопись на шелке. Интерес к духовному наследию Китая привел его к изучению и освоению принципов китайской живописи гохуа (китайская тушь на шелке) — при этом он соединял восточные эстетические идеи с башкирской образностью и философией. В поздних работах художник вновь обратился к лирике — создавал крупноформатные акварели с садовыми цветами и пейзажи, например, виды Инзера в Белорецком районе.

Одной из ярких черт его творческого почерка специалисты называют «светоносность»: свет у Гаянова возникает внутри картины за счет сочетания цвета, текстуры и символики. Еще один прием — недосказанность: художник намеренно оставлял в композиции свободные, незаполненные участки (в традиции китайского люй-бай — «оставленная белизна»), приглашая зрителя к самостоятельной интерпретации.

Вглядываясь в эти полотна, кажется, слышишь разговор мастеров. Три голоса, три взгляда, три дороги — и все они сошлись в одном месте, чтобы напомнить: искусство — это память, которую нужно хранить, чтобы видеть. И уходит человек с выставки тихо, прислушиваясь к миру, а это — то самое важное, что могут подарить нам творцы.