Стряхнуть пыль веков

Уфа стала первой точкой на карте масштабного мультижанрового проекта «Эхо единства», организованного «Росконцертом» при поддержке министерства культуры России. На сцене «Уфа-Арены» состоялось впечатляющее музыкальное шоу, в котором было задействовано более ста артистов из разных регионов России. Организаторы хотели обеспечить зрителям погружение в атмосферу традиций разных народов, населяющих нашу многонациональную страну. И чтобы они звучали современно, соединялось, казалось бы, несоединимое: горловое пение соседствовало с электронными битами, а традиционные костюмы — с авангардными корсетами.

Время альтернатив

«Эхо единства» — это большая команда музыкантов: от сольных исполнителей до крупных творческих коллективов, вокалистов, танцоров, оркестра. Хедлайнерами «Эха единства» выступили группа AY YOLA и BEARWOLF. Среди исполнителей Олена Уутай, Ника Дубик, «Братство Атома», Добрыня Сатин и группа «Тодош», BELOBOKA, Вахтанг и другие артисты.

Зрителям предложили не просто концерт с набором номеров, а шоу со своей драматургией и идеей как манифестом культурной политики страны. Пять смысловых блоков — «Истоки», «Пространство», «Тотем», «Мосты» и «Хит-блок» — провели зрителя по этапам рождения музыки: от архаичного обряда до современного саунд-дизайна.

Режиссер Чулпан Пиотровская рассказала, для чего создали такой масштабный проект:

— Задача была очень интересная и творческая — собрать в разных уголках России молодые коллективы и солистов-вокалистов, которые сохраняют свою культуру, этнику, но подают это в современном стиле. Мы хотели создать молодежную тусовку в стиле «Эхо единства».

В рамках шоу этнику и фолк соединили с роком, поп, рейвом и электроникой, чтобы каждый зритель нашел что-то по душе. И, кажется, молодые музыканты сегодня не выбирают между традиционным и современным. Они с интересом относятся к своему наследию, но умеют показывать его по-новому. Как справедливо отметила Чулпан Пиотровская, сейчас — время альтернатив. По ее мнению, проект может легко мигрировать по стране. Например, каждый год можно выбирать новый федеральный округ, одновременно раскрывая его особенности и главную задачу — соединять всю Россию.

Участница-певица Ася Зыкова представила жанр поп-фолк. Полгода назад у нее вышел альбом «Родная земля. Алтай», созданный в коллаборации с ансамблем «Кулуду» из Республики Алтай. И в Уфе Ася предстала с поющими бабушками в традиционных алтайских чегедеках (женская одежда) и чекпенах (халатах), а сама певица выбрала колоритный образ: красное платье, стильный корсет и украшения с лунным орнаментом. «Мы показываем наш Алтай таким, какой он есть», — говорит певица.

Сочетание несочетаемого?

На сцене также выступил популярный певец Ришат Тухватуллин. Его песня была не в жанре фолк, но настолько простыми и душевными были слова, перевод которых шел субтитрами, и манера исполнения певца, что он покорил даже тех, кто никогда не был поклонником татарской эстрады. Певец рассказал, что заинтересовался фольклором еще в музыкальном училище. Он отметил, что проект «Эхо единства» особенно символичен в Год единства народов России, объявленный президентом Владимиром Путиным:

— Для меня большая честь выступать в таком масштабном мероприятии у нас в республике, на одной сцене с такими разными, крутыми музыкантами. Россия отличается тем, что она многонациональна, у нас много культур, и это очень ценно.
Загадочная мультижанровая исполнительница Polnalyubvi призналась, что ее жанр сложно определить одним словом, зато ее миссия — исцелять музыкой:

— Меня называют музыкальным доктором. А мои концерты — это пространство, где люди чувствуют себя как дома. Музыка объединяет не только народы, но и сердца, души. Я — северная кровиночка: родилась на Чукотке, жила в Тыве, сейчас живу в Петербурге. Я полна любви, и мой Север может согреть, — говорит артистка.

Ребята из группы «Полынь Фолк» рассказали о своей исследовательской работе. В отличие от поп-исполнителей они не сочиняют песни с нуля, а отправляются на настоящую фольклорную охоту по сбору старинных текстов. Благо, по их словам, собирать еще есть что.

— Мы выезжаем в экспедиции, общаемся с бабушками, собираем тексты, изучаем, что было заложено в ту или иную песню, почему она появилась. А потом берем старинный материал и делаем его «слушабельным» для молодежи. Это так классно, когда ребята подпевают нам, повторяя древние тексты, — рассказали артисты.

Костюмы участников тоже несут смысл: на девушке — новодельная вышивка-оберег и монисто (бусы), сам же образ она определяет как «шаманский архетип».

Проект группы ВЕLOBOKA, представившей мощную мультижанровую композицию «Ворон», — яркий пример удачного эксперимента, когда соединилось, казалось бы, несовместимое: электронная музыка и фольклор. Один из участников группы — электронщик, а солистка выросла на донском казачьем фольклоре. Ребята хотят показать, что этника — это не музейный экспонат. Она может жить и развиваться в современном многонациональном мире. Не случайно у коллектива появилась песня «Русская душа» — о корнях, единстве и русской душе, которая живет в каждом из нас.

Каждый народ — цветок, вместе они — букет

Самым ожидаемым гостем проекта «Эхо единства» для уфимцев, конечно, была группа AY YOLA. Артисты подчеркнули, что каждое их выступление уникально из-за живой импровизации и игры на национальных инструментах — курае и думбыре. На вопрос о причинах всплеска интереса к этнике музыканты ответили так:

— Человек, который подпитывается корнями, всегда имеет жизненную силу. Как дерево или цветок: если отрезать от корней — они засыхают. Сегодня вокруг столько контента, который не питает душу! Люди, изголодавшиеся по настоящему, впитывают силу предков, дух и традиции, это дает им энергию. Поэтому этника сейчас так актуальна.

Журналисты спросили музыкантов, не боятся ли они «синдрома второго альбома».

— Этот вопрос скорее к молодым артистам, которые только-только начинают свой творческий путь и, может быть, не так глубоко связаны с фольклором. У них, возможно, есть страх и «синдром второго альбома». А у нас на троих — 90 лет творческого стажа, мы, состоявшиеся уже артисты, выступали на больших стадионах. То, что сейчас мы делаем, очень осознанно: мы не гонимся за мимолетной славой и деньгами — мы делаем очень глубокую историю. И здесь первостепенно не то, насколько хайпанет песня, а то, насколько люди проникнутся смыслом. Мы знаем, что мы делаем и для чего, и идем шаг за шагом. А фольклор наш настолько глубокий и многогранный, что здесь хватит материала не на один десяток альбомов, еще и на наших внуков останется, — говорит музыкант и продюсер Руслан Шайхитдинов.

Он рассказал, что первый сингл со второго альбома уже вышел, его съемки проходили на Байкале. Реакция публики порадовала музыкантов, клип на башкирском языке взял в ротацию федеральный канал.

Творчество группы основано на эпосе «Урал-батыр». И если в первом альбоме музыканты прошлись только по верхам, то во втором они пошли вглубь, раскрывая историю сестры Хумай Айхылу.

— Обязательно посмотрите этот клип, он пропитан большими смыслами, — посоветовал Руслан Шайхитдинов. — Лирика бьет в глубину души, в какой бы части планеты ни жил человек.

Музыкальный продюсер AY YOLA отметил, что при том, что коллектив создает в общем современную музыку (создавая песню «Айхылу», музыканты не обращались к определенным народным мелодиям), слушатели в комментариях пишут, что песня уйдет в народ. И это для музыкантов — самая главная оценка.

Говоря о шоу «Эхо единства», они сравнили его с огромным полем, на котором каждый народ — это цветок. Вместе эти цветы создают прекрасный букет.

Проект позволил в относительно небольшом временном интервале погрузить зрителей в голоса наших предков в современном звучании, а артистам — объединиться в совместном творчестве. Отдельного внимания заслуживает драматургическая линия шоу. Зрители следили за историей молодого музыканта, который хотел написать «тот самый хит». Его советчицей выступила нейросеть в образе симпатичной девушки (куда уж без искусственного интеллекта в 2026 году). ИИ подкидывал герою идеи, но в финале шоу и зрители, и персонаж пришли к главному выводу: нейросеть — отличный помощник, но без души настоящего хита не создать. А душа живет в корнях, в памяти предков, в той самой культуре, которую артисты «Эха единства» достают из глубин веков и превращают в ультрасовременный саундтрек.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Оксана Савченко, амбассадори«Эха единства», восьмикратная паралимпийская чемпионка:

— Уфе посчастливилось стать первым городом, открывшим это замечательное мероприятие. Сегодня здесь объединяется вся пестрая российская культура. Я очень надеюсь, что событие станет ежегодным, будет объединять поколения. В будущем стоит проводить его не один, а несколько дней, с сопутствующими мероприятиями. Надо привлекать молодежь и показывать, что есть настоящие ценности.