«Розовый ангел» и «Чингисхан»

Уфимский музей современного искусства имени Наиля Латфуллина в последнее время живет в особом ритме. В нем нет тишины и камерности, обычно свойственных выставкам, посвященным памяти того или иного художника. Организаторы выставки памяти Василя Ханнанова поступили неожиданно: они пригласили 20 молодых художников из свободного сообщества «Метасуета» и предложили им переосмыслить наследие мэтров легендарного творческого объединения «Чингисхан», лидером которого был Василь Ханнанов. Судя по оживленной реакции зрителей, организаторам удалось главное — не законсервировать прошлое, а сделать его живым и актуальным.

Объединение «Чингисхан», в которое вошли Наиль Латфуллин, Расих Ахметвалиев, Ринат Харисов, Наил Байбурин, Радик Гарифуллин, Рафаэль Муратшин, Мидат Мухаметов, вписало яркую страницу в историю современного искусства России. Их работы — это всегда взрыв, эксперимент и глубина. Василь Ханнанов, ушедший два года назад, был генератором идей в этой плеяде.

—Василь любил креативные фишечки, поэтому мы решили сделать необычную выставку, — рассказывает Гульнара Ханнанова, стоя в окружении молодых авторов. — Я считаю, что это вообще историческое событие. Мне кажется, что все, что у нас получается эти два года после его ухода, на самом деле идет от него. Кажется, что он и сейчас здесь. Василь был очень энергичным. Он не любил, когда о нем говорили, хотя это вечер его памяти. Он жил не для себя и не для семьи. Мы с этим смирялись, потому что понимали: это жизнь художника — музей, выставки, бесчисленные журналы и каталоги... Василь хотел, чтобы здесь были молодые. И очень хочется, чтобы сейчас здесь молодежь собиралась, как в былые времена при нем, чтобы молодые художники нашли здесь свою точку отсчета.

Полное погружение

В экспозиции представлено разнообразие жанров: живопись и графика, скульптура и инсталляция, фотография, анимация и даже уникальные авторские куклы. При ближайшем рассмотрении выясняется, что за каждой работой стоит не просто творческий жест, а целая исследовательская работа. Перед художниками стояла задача — изучить творчество группы «Чингисхан», выбрать мастера, близкого по духу, и показать свой взгляд на его творчество.

Куратор выставки Фаина Калинина, чья войлочная кукла «Розовый ангел» сразу привлекла внимание, проводит экскурсии. Ее путь в искусство ломает стереотипы о том, что без художественного образования в художественную среду не войти.

— Я ориентировалась на работу «Утренний ангел» Василя Ханнанова из серии «Сфера интимного», — поясняет Фаина. — Решила вывести этого ангела в явь, используя те же оттенки, но назвала свою работу немного по-другому — «Розовый ангел». А вот это — переосмысление работы Наиля Латфуллина «Лоскутное одеяло». Я долго думала над названием и назвала его «Теплый красный». Для меня было важно не скопировать картину, а уловить ее душу. Я ищу в полотнах цвет, форму и особенно жест. Жест для меня — это любое проявление жизни в образе. Я работаю не только с войлоком, но и делаю украшения. Сейчас я фрилансер. 14 лет работала воспитателем, а теперь решила погрузиться в творчество.

На вопрос, как художнику-самоучке пробиться в профессиональную среду, Фаина отвечает: случайная встреча и интернет.

— Познакомилась с молодым человеком из творческой тусовки Уфы. Через его рекомендации в одной из соцсетей вошла в уфимское творческое сообщество, и меня туда приняли. Так и познакомилась с массой творческих людей, стала участвовать в выставках и маркетах. А потом на канале Музея современного искусства увидела объявление с призывом к молодым художникам отправлять концепции. Я придумала две концепции, и они реализовались в прошлом году. Профессиональное образование, конечно, очень важно, я бы очень хотела его получить и планирую, но оно не определяет меня как творческую личность. Я все равно могу творить. И могу даже покруче что-то выдать, чем люди с образованием, — говорит Фаина.

Всадники, быки и геометрия чувств

Рядом с нежной войлочной пластикой соседствуют брутальные инсталляции. Олег Титов, например, представил сразу несколько отсылок к творчеству «Чингисхана». У него «Ханнановская корова» превратилась в мощного быка, а всадник перекликается с излюбленным мотивом Расиха Ахметвалиева.

Скульптор Алина Чмель, которая еще учится в институте искусств у мэтров В. Лобанова и Р. Хасанова, решила создать скульптурный портрет самого Василя Ханнанова. Работа далась ей непросто — мистика или совпадение, но процесс сопровождался чередой неудач.

— Скульптура настолько сложный предмет, что едва ли хватит человеческой жизни на ее понимание, а я только в начале пути, — признается Алина. — Моя работа мистическим образом ломалась в процессе: то падала, то кривилась. Все говорили: «Это знак». Я думала: может, не стоит делать эту работу? Или не стоит делать ее такой? А потом подумала: раз Василь Ханнанов покровительствовал молодым, может, он просто направлял меня, подсказывал, как можно сделать по-другому.

Сразу у входа в экспозиционный зал — ироничная инсталляция «Чингисхан для чайников» Гайшы Молодцовой. Пирамида из старых чайников: фарфоровых, пластиковых, металлических, объединенных мозаикой, вызывает у зрителей не улыбку. Пить из этих чайников, конечно, уже нельзя — это чистое искусство. Ирония здесь соседствует с уважением: «чайниками» на этой выставке быть не стыдно, здесь все учатся друг у друга.

Гузель Гизатуллина когда-то брала уроки у одного из «чингисхановцев» — Радика Гарифуллина.

— Я знакома с ним лично, и эти работы — своеобразное резюме его творческого видения. Нет отсылки к какому-то отдельному произведению, здесь представлено несколько работ из серии «Геометрия». Мне близка его философия, его творчество, — говорит художник.

Рината Малютина, чей диптих также украшает экспозицию, признается, что ее работы созданы не специально для выставки, но попали в точку.

— Я общалась со всеми из группы «Чингисхан». Что-то навеяно Мидатом, а сегодня Гульнара посмотрела и говорит, что в этой работе есть и от Василя — есть у него такие работы. Все равно мы в одном пространстве, в котором витают идеи. Мы друг друга поддерживаем, что-то перенимаем. Мы, художники, учимся всю жизнь. Когда мы были студентами, мы застали в живых и Домашникова, и Ахмата Лутфуллина. Хочу сказать молодым: интернет — это хорошо, но выходите к живому общению с художниками!

Ожившие полотна и старый телевизор

Самый технологичный раздел выставки — анимация. Алиса Шибельгут создала мультипликационный фильм, основанный на работах четырех художников группы: Ханнанова, Ахметвалиева, Латфуллина и Рината Харисова. С помощью анимационного приема превращения одного предмета в другой портреты мэтров перетекают друг в друга. Мультик демонстрируется на старом музейном телевизоре.

В аннотации к работе Алиса написала: «У меня никогда не было сомнений, что я буду художником. Настолько естественно для меня рисование, творчество и искусство. Мой путь прост и логичен: художественная школа, училище, институт. Однако вне стен учебных заведений меня увлекла анимация. Меня очаровала ее уникальная черта — оживлять картинку, давать ей двигаться. В своей работе я объединяю образы из картин участников «Чингисхана», ссылаюсь на личное творчество каждого и их совместный путь».

Олег Кайбышев с его узнаваемым стилем представил инсталляцию, снабдив ее глубокой философской подписью: «Но кто-то должен стать дверью, а кто-то замком, а кто-то ключом от замка». Строки из песни Цоя в этом контексте звучат как размышление. О чем? Каждый зритель решает сам.

Вердикт мэтров

А что думают по поводу выставки сами живые легенды Расих Ахметвалиев, Мидат Мухаметов, Ринат Харисов?

Расих Ахметвалиев, чьи работы стали объектом переосмысления для многих участников, не скрывает удовлетворения.

— Многих молодых художников мы не знаем. Порой работы молодых кажутся нам инфантильными, но эта выставка получилась цельная, теплая и очень удачная.

Ринат Харисов, глядя на ожившие в анимации портреты, добавляет:

— Вы — счастливые художники. В наше время нам говорили: «Это не живопись», — и просто не пускали на выставки. Здесь очень интересные работы, каждая по-своему.

История Карины Гималовой, чьи работы также представлены на выставке, — тоже о призвании. Дочь художницы, она рано приобщилась к живописи. Мир искусства был для нее естественной средой, она с отличием окончила художественную школу. Но потом вдруг решила не идти по маминым стопам, окончила финансовый университет при правительстве РФ и сделала успешную карьеру в банковской сфере. Уже достигнув руководящей должности, в 33 года, она поняла: это не ее путь. И ушла за мечтой. Ради таких, как Карина, которые не боятся и пробуют, и затевалась эта выставка, поддержка такой молодежи и была одной из жизненных задач Василя Ханнанова, которую теперь осуществляют его близкие.

Фото автора.