Лоскутный пир на весь мир

Конкурс лоскутного шитья проходил в республике уже в 13-й раз. С января по сентябрь отборочный тур охватил города и районы, а потом работы финалистов выставили в галерее народного творчества «Урал» в Уфе. В этом году в проекте были представлены работы авторов из Уфы, Белебея, Нефтекамска, Салавата, Октябрьского, Стерлитамака, Баймакского, Альшеевского, Белорецкого, Бурзянского и Уфимского районов. Жюри выбрало лучшие из них, но, по словам заместителя генерального директора Республиканского центра народного творчества Нафисы Тулыбаевой, оценивать их с позиции «лучше» — «хуже» было трудно, потому что все работы очень творческие, в каждую «зашита» душа мастера.

Вышивка, резьба по дереву, войлоковаляние — да какой вид народного творчества ни возьми, кажется, что работы живые, наполненные эмоциями автора, — это не какая-нибудь красивая, но безликая штамповка. Лоскутное шитье привлекает людей особым ощущением тепла и позитива. Для кого-то это воспоминания о временах «самошита», когда женщины не выбрасывали обрезки оставшейся ткани и шили из них коврики и покрывала для дома и дачи. Юные ученицы студии «Мастерицы» Уфимского районного дома творчества эти времена не застали и занимаются лоскутным шитьем без ностальгии, а просто в удовольствие. И удивительно, какие шедевры порой получаются, когда дети и подростки отрываются от гаджетов и пробуют что-то создавать. На лоскутной картине (по-другому это произведение не назовешь) «В поисках весны» Ксении Галиевой две девочки запускают в ручей кораблики, сделанные из газеты. На корабликах просматривается газетный текст, а на земле вокруг ручейка можно разглядеть маленькие кустики, веточки, песок: современное лоскутное шитье — это очень кропотливая, подчас ювелирная работа. В этом году организаторы конкурса отметили рост мастерства участников, разнообразие техник и высокий творческий уровень.

— Лоскутное шитье традиционно для всех народов мира, и в Башкирии оно имеет глубочайшие корни, — рассказывает директор галереи «Урал» Карима Кайдалова. — Это и лоскутные подстилки, которые стелились в юртах на всевозможные поверхности, и сергетыш — накидка типа попоны для лошадей на войлочном основании, украшенная лоскутным шитьем. Я уже не говорю об одеялах, особенно детских, которые шили из самых красивых лоскуточков, на счастье. Когда человек уходил из жизни, его вещи не выбрасывали, из них тоже шили изделия и дарили на память об ушедшем. Словом, лоскутное шитье для башкирского женского творчества очень характерно, и башкирский дом без него просто невозможно представить.

Сегодня лоскут превратился из бытового занятия в искусство, которым занимаются и профессиональные художники. Например, народный клуб «Надежда», открытый при галерее «Урал» больше двадцати лет назад, возглавляет профессиональный художник Ольга Суткевич, преподаватель уфимского педуниверситета. Мастерицы клуба ставят себе высокую планку, активно участвуют в российских конкурсах и побеждают. Благодаря «Надежде» в галерее «Урал» стали проводиться первые республиканские выставки «Лоскутная мозаика» и «Лоскутный Бриз», а также и фестиваль «Корама туй». Кстати, «корама» в переводе с башкирского значит «лоскут». А вот слово «туй» можно перевести по-разному:

свадьба, праздник, торжество, пиршество. «Надеждинцы» выбрали для себя последнее значение, ведь конкурсные работы — настоящее пиршество для глаз. Взять, к примеру, панно «Храбрый карп Кон», авторами которого стали известная не только в республике, но и за ее пределами мастерица Стелла Маркова и Гузель Мустафина. По-моему, эта работа по форме и концепции легко может соперничать с живописными опусами известных представителей современного искусства.

Башкирские мастерицы не раз бывали на выставках за рубежом, где лоскутное шитье из России всегда вызывало интерес.

— Есть такой башкирский обычай — аулак, когда молодежь собиралась вместе для работы и творчества. Наши мастерицы развили эту идею, представив, как башкирские девушки аккуратно выстраивают вдоль порога свои красивые сарыки (обувь с орнаментированными задниками), и образно реализовали ее в лоскутном панно. Эту работу показывали на выставке во Франции. Она проходила в католическом храме, поэтому участники и зрители старались не шуметь, но возле этой работы даже сдержанные японцы не сдержались, зааплодировали. А три года назад в составе экспозиции «Народный текстиль Башкортостана» работы клуба «Надежда» выставлялись в текстильном музее Макса Берга в городе Гейдельберге (Германия). Посетителей было очень много, а наши земляки приходили по несколько раз, под конец даже пришлось работать в выходные, — рассказала Карима Кайдалова.

— Говорят, что все новое — это хорошо забытое старое. Но наши мастера лоскутного шитья не забывают традиций, и в этом наше преимущество, — говорит Нафиса Тулыбаева. — Мы, конечно же, смотрим на то, как работают в других регионах, и видим, что у наших мастеров получается по-особенному тепло и этнично. У нас столько красивых легенд, сказаний и других произведений устного народного творчества, которые не перестают вдохновлять мастеров. Радует, что уже состоявшиеся умельцы с желанием передают свои знания ученикам. Детские работы могут казаться наивными, но в этом их прелесть.