-2 °С
Облачно
ВКOKДЗЕНTelegram
Все новости
Культура
18 Сентября 2020, 10:00

Странствия во сне и наяву

В уфимской галерее «Урал» открылась первая персональная выставка уроженки Башкирии Людмилы Колединой. Первая — на родине, ведь за ее плечами участие в 200 московских, региональных и международных экспозициях и четырех персональных. Людмила — член Творческого союза художников России, международного художественного фонда, в 2017 году вошла в состав арт-объединения «Созвездие видений».

От чего поёт душа

— Как появилось такое «путешествующее» название выставки «Мосты и странствия»?
— Мосты я люблю с детства, но речь не только о зримых, физических предметах, но и о мосте, который через сердце ведет к родине, о мостах между людьми. А почему странствия — я очень много путешествую, это часть моей жизни. Путешествую не только по земле, но и во сне. И эти приснившиеся дороги тоже есть на картинах.
— В художественном техникуме вашим первым учителем был замечательный художник Нил Зиннатович Хабибуллин, о котором, к сожалению, не очень много известно.
— Он привил мне любовь к живописи и вселил уверенность в свои силы. Когда я оканчивала техникум, он сказал: «Никогда не расставайся с красками, холстом и кистью и пиши везде и всегда». А недавно я узнала, что в 1965 году на днях Башкирии в Ленинграде именно он придумал экранную заставку в виде цветка курая, которая впоследствии вошла в символику герба республики.
— В одном из интервью вы писали, что в 14 лет уехали из дома учиться в Уфимский техникум. Откуда же вы родом? И как у вас хватило смелости уехать из дома в столь юном возрасте?
— Я родилась в Благовещенском районе, в селе Удельно-Дуваней. Когда я была маленькой, мама нас забрала после смерти отца и уехала. Я не знаю родни с папиной стороны и приехала нынче в Башкирию еще и потому, что хочу найти их. А уехала я в Уфу потому, что хотелось помочь маме — я самая старшая, хотелось выбиться в люди.
— Как вас встретила Уфа?
— Вообще, я не собиралась быть художником, в школе была командиром, участвовала в викторинах, плавала, бегала, занималась химией. Очнулась — а уже начало августа. Собрала вещи и приехала в Уфу. Иду по городу, темнеет. Зашла в один колледж, в другой — а набор-то везде закончился. Тогда для меня главным было, чтобы общежитие имелось.
Иду, огорченная, думаю, где ночевать. И вдруг — женщина навстречу. Слово за слово — и вот я ей уже рассказываю, что люблю физику, химию, математику. Но ответ ей как-то не пришелся по душе. И она, странная женщина, спросила:
«А от чего ваша душа поет?» И тут мне как раз рисунок пришел на ум. Вот тогда она и сказала: «Если ты на две остановки спустишься, там есть техникум, который тебе нужен, если только он уже не закрыт».
И именно в этот день в секретариате техникума случилась неожиданная задержка. Я попросилась: «Возьмите хоть куда, мне лишь бы общежитие было». Протянула аттестат, у меня был высокий проходной балл. И я поступила на самую престижную в техникуме профессию: «художник-оформитель» и «преподаватель ИЗО, черчения».
Окончила техникум и уехала в Москву. Но заняться живописью сразу не случилось по семейным обстоятельствам. Я трудилась на двух-трех работах. Так случился перерыв на целых 15 лет.

Идти своим путём

— А как же живопись?
— Я понимала, что искусство требует очень много времени и сил, искусство — это самопожертвование, ты живешь этим, дышишь.
И я нашла себе другую отдушину — йогу. Занималась 15 лет, но когда пришло и мое время стать инструктором, куда-то вести людей, то поняла, что не хочу кого-то куда-то вести, я хочу идти своим путем. Желание рисовать меня не покидало никогда. Я работала, а сама внимательно, пристально по сторонам смотрела — мысленно зарисовывала все вокруг. Вот улыбнулся человек замечательно, голову как-то по-особому повернул. Потом извинялась, отводила взгляд.
Я купила фотоаппарат, пытаясь просто эту красоту зафиксировать.
В 2011 году я была в Индии. И там поняла, что у моих родных все хорошо, и пришло мое время. Мне не надо идти на две-три работы, не надо думать о деньгах. Я вернулась в Москву и взяла в руки кисть. Пришла в студию через дорогу. У меня не было ни дрожи, ни стеснения. Смотрю, что рука моя делает, и сама в шоке: могу!
Я бросила работу, вступила в два творческих союза, почувствовав в себе силы, и поступила еще в экономический вуз. В общем, полностью поменяла жизнь.
— Почему вы предпочитаете рисовать пейзажи?
— Я люблю пейзажи, люблю урбанистику, индустриальную Москву. Не люблю писать цветы, животных, портреты. Есть художники, которые в этом преуспели. Я их не превзойду и не хочу тягаться.
Я иду своей дорогой: это реалистические пейзажи, картины космической, духовной тематики. И это полотна, соединяющие реализм с космосом — в них больше света, может быть, мистики. Некоторые приходят на выставку и думают, что в экспозиции — картины десяти авторов.
Люди говорят, что в моих работах безумно много философии. Некоторые картины я пишу пять — шесть лет. Вот одна из них: занималась в фитнес-центре на пятом этаже и целый год наблюдала за пейзажем из окна. Получился вид с беговой дорожки.
Вообще, я пишу вопреки: у меня аллергия на все составляющие краски, на пыль, на ткани, запахи, разбавители. Каждая работа — это пять — шесть уколов. Но я не выбираю: хочу жить и рисовать.
— Что нужно, чтобы пейзаж вас зацепил?
— Игра света прежде всего, солнечных лучей, а еще я пытаюсь передать запах. Депутат Госдумы Олег Смолин помогал мне с выставкой. Он слепой. Его подводили к работам — а там чувствуется запах трав, как говорят.
— Вы помните первое полотно, которым остались довольны?
— Есть такая работа, ее много раз хотели купить. Начата она была, еще когда я училась в техникуме, а потом продолжила писать ее уже через 15 лет. Она называется «Оттепель».

Какого волка ты кормишь

— Недавно вы принимали участие в международном пленэре «Русская Атлантида». А почему, кстати, такое название?
— Мы пытаемся возродить то, что люди потеряли. Автор-руководитель проекта — заслуженный работник культуры РФ Виталий Васильев.
С 2013 года было проведено 67 пленэров, 32 выставки (две — в Италии, восемь — в Индии), более 50 мастер-классов и творческих встреч. В проекте участвуют уже около 700 художников из 15 стран мира. Нам помогают монастыри и приходские храмы. Мы регулярно общаемся, живем там, трапезничаем со священниками и монастырской братией.
В Башкирии такой пленэр прошел впервые. Когда я училась в техникуме, мы проходили историю Башкортостана, культуру, но, видимо, без энтузиазма. А Башкортостан оказался огромный. Только трав 2200 видов! А главное, как москвичи отметили, Башкирия богатая — все здесь есть: горы, холмы, леса. А закаты! В одном направлении посмотришь — одна картина, голову повернешь — другая совершенно.
— У вас на сайте стоит девиз ли, принцип ли вашей жизни: «Больше Солнца! Больше Света! Больше Чистоты!». Так, по-вашему, назначение искусства — радовать, учить, сообщать что-то? И не тиражировать темную изнанку жизни?
— Больше добра еще, пожалуй. В каждом человеке есть и темное, и светлое. Тут как по легенде: как-то старый индеец сказал своему внуку: «В каждом человеке идет борьба, похожая на борьбу двух волков. Один волк — зло: зависть, ревность, сожаление, эгоизм, амбиции, ложь. Другой — добро: мир, любовь, надежда, истина, верность. Маленький индеец задумался, а потом спросил: «А какой волк в конце побеждает?» И старый индеец ответил: «Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь».
Я человек позитивный: помню, один мой знакомый мудрец говорил: «Тьма сильна, но свет всесилен». Даже моя фамилия — Коледина — говорит о солнце: Коловрат — это его символ. Поэтому я все стараюсь воспринимать с улыбкой.
— Ваш учитель Сергей Александров говорил: «В перспективе Людмила составит конкуренцию великим художникам». Кто в вашем понимании великий художник?
— Тот, кто признан при жизни. Конечно, время рассудит, кто велик, а кто только блеснул и погас, как огонек свечи. Так надо блеснуть так, чтобы не погаснуть через века. У нас интересная с Александровым история случилась: он вообще-то импрессионист, всегда писал юг — Крым, Италию, те места, где много солнца. И никогда Москву, хотя там родился. И вдруг мы вместе увидели закат потрясающей красоты. Он смолоду такого не видел, как признался. Он приобрел огромный холст — теперь пишет панораму Крамского моста.
— Каждый художник в душе путешественник. Какое место оставило наиболее глубокий след в вашей душе?
— Я очень люблю Индию. Но писать мне ее не хочется, я отдыхаю там. А Башкирию, Россию хочу писать всегда. Вообще, путешествую много и очень люблю природу Башкирии. Люблю все времена года, но особенно зиму, ее искрящийся снег.
Как родилась одна моя картина? Я любила собирать сухие листья и не прошла мимо одного из них, потрясающей красоты. Потом он высох, а года через три стал рассыпаться. И я решила его красоту увековечить: получилось сочетание скоротечности жизни с вечностью.
Прямая речь
Тамара Самойлова, бывший директор ныне закрытой школы села Березовка Бирского района:
— У Людочки и ее двух братьев, сестры и мамы — прекрасная особенность: они все улыбаются, это позитивные люди. Я знаю эту семью давно, а Людочку с самого детства — они очень трудолюбивы. Это понятно даже по полотнам Люды. Но она еще и человек с особым чувством ответственности. Наша школа в Березовке — это маленькая сельская школа. Дети ходили туда за четыре километра еще из меньшей деревушки. В любую погоду. Однажды в 35-градусный мороз ни один ребенок в школу не пришел, даже те, кто жил совсем рядом. Все четверо детей Колединых пришли. Так их воспитала мама, простой зоотехник.
И еще. Однажды я проверяла домашнее задание по химии. Подхожу к Люде: оно выполнено простым карандашом. Ну, подумала, семья многодетная, 90-е годы, наверное, ручки нет. После уроков спросила ее об этом. А она ответила: «Папа спать захотел, выключил свет. Мы уроки в сенях учили, там паста от холода замерзает. Поэтому сделала работу карандашом». Люда всегда считала: нельзя не сделать то, что человек должен сделать. Все дети этой семьи состоялись.
Читайте нас