+25 °С
Облачно
Культура
30 Сентября 2019, 19:35
Красота, которая длится вечно
Технику горячей эмали называют волшебной
Эта выставка для тех, кто по-прежнему верит в сказку.
Если говорить об имидже республики в культурной сфере, то это, безусловно, своеобразие башкирской школы живописи. Успешно возрождается искусство валяния, есть свои медальеры, керамисты, мастера печворка, приезда которых на фестиваль «Лоскутная мозаика России» с дрожью ждут прочие участницы — еще не было случая, чтобы наши искусницы оставались без награды, а то и Гран-при. А «народная бабушка» Альбина Исхакова удивляет мастерством изготовления национальных украшений. А вот горячая эмаль — это, казалось бы, в Москву, Петербург, Ростов Великий или Ярославль. Ан, нет! Стоит только открыть дверь в Уфимскую художественную галерею — и вы попадаете в сказку, пришедшую откуда-то из смутной глубины веков, когда по «неведомым дорожкам» бродили «невиданные звери», юные девы резвились в белых хитонах не под мертвым светом неоновых ламп на дискотеках, а на цветущих лугах под вечноголубым небом. Словом, добро пожаловать на «Мифы и легенды народов мира».
Элитарное искусство
Замечательный керамист Виталий Николаев и художник, каллиграф Салават Гилязетдинов стали виновниками того, что искусство горячей эмали, доселе в республике неопробованное, стало темой уникального вернисажа, на котором блеснули творениями 36 участников из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга. Уфы, Омска, Петрозаводска, Суздаля, Калуги, Ярославля, Ростова-на-Дону, Владикавказа и Геленджика.
К горячей эмали Виталия Николаева потянуло любопытство, свойственное творческим натурам. «Керамика и эмаль — родственные жанры, — считает он, — оба из области декоративно-прикладного искусства, оба рождаются в огне. Услышал — захотелось попробовать. Поехал в Венгрию в город Кечкемет — это практически центр горячей эмали Восточной Европы. Кстати, к тому, чтобы город получил этот статус, приложили руку наши мастера из Строгановского училища: помогали красками, учили.
Краски горячей эмали более звонкие, нежели те, которыми покрывают керамику. Необходимо терпение: если в керамике допустима легкая небрежность, в эмали нужны четкость и точность. Но самое сложное, пожалуй, трудоемкость при изготовлении изделия: красками его приходится покрывать несколько раз, нежно процарапывать контуры рисунка специальными иголками, опять красить. А плюс в том, что готовое творение остывает очень быстро, в отличие от керамики, — за три-четыре минуты, и ты уже любуешься результатами своего труда. А если не любуешься, недочеты можно поправить: снова покрасить и снова поцарапать. Иногда я это делаю пять-шесть раз.
Мне очень нравится тема выставки, я в ней «сидел» уже давно. Я принадлежу к древнему, малоизученному народу — чувашам. И мне не хочется заглядывать вперед, а хочется, наоборот, вернуться назад, в историю, в гости в предкам.
Надеюсь, что искусство эмали найдет свое место в культурной жизни республики: посмотрите — в экспозиции в основном работы молодых художников, а в советское время эмальеров можно было по пальцам пересчитать. Кечкемет — это, конечно, хорошо, но и в России уже появляются центры, готовящие первоклассных профессионалов, — в Ярославле, в Ростове. Надеюсь, будет такой и в Уфе.
Но прежде нужно организовать обучение основам керамики. Сколько лет живу в Уфе, столько говорю о том, что такой центр у нас необходим. Я сам преподаю в институте экономики и сервиса: дизайнерам просто необходимо знать азы керамики — она как нельзя лучше украсит любой интерьер. Мне же приходится преподавать скульптуру на пластилине.
Что касается предмета нашего разговора — да, эмаль — это искусство элитарное. Пикассо, например, делал свои эмали, когда разбогател. Это дорогостоящее удовольствие: нужны печи, краски, медь, рамки. Потому я этим занимаюсь нечасто. И масштабных работ вы на выставке не увидите — все они небольшие, камерные».
Семейный подряд Гилязетдиновых
Впрочем, эта камерность, пожалуй, только на пользу экспозиции: к работам приходится подходить близко, рассматривать старательно, и тогда словно распахивается окошко в параллельный мир чудес и загадок. Где золотые драконы с мудрыми глазами ведут неспешный разговор о суетности мира. Где истово поклоняются неведомому божеству хрупкие человечки, словно срисованные со стены затерянной сумрачной пещеры. Где слетают прямо в руки бабочки и птицы с цветастыми крыльями, словно искупавшиеся в радуге.
В экспозиции — украшения, которые подойдут модницам любого возраста. А как же — это элитное, как уже было сказано, искусство должно же было приносить мастеру денежку. А потому в чести было именно у ювелиров, снабжавших дам со средствами переливающимися всеми цветами радуги украшениями. Мы же обязаны возможностью любоваться колье и сережками эмальеру Гульназ Гилязетдиновой, дочери Салавата Гилязетдинова и продолжательнице папиного дела. Впрочем, тут речь идет о «семейном подряде»: она и ее брат Азамат представляли республику на прошедшей весной выставке «Три школы», успешно соперничая с мастерами из Санкт-Петербурга и Ростова-на-Дону.
Если вы еще помните то время, «когда деревья были большими», а по ночам к подушке пришвартовывались корабли из дальних стран, на краешек кровати опускались разноцветные от сполохов неба облака, а прямо от окна стелилась мягкая дорога — к несбывшимся желаниям, забытым мечтам, потерянным надеждам, то эта выставка — для вас.
Прямая речь
Ирина ОСЬКИНА, государственный эксперт по художественным ценностям:
— Искусство эмальера уникально. Оно универсально, потому что его можно использовать и в интерьерах, и в ювелирных изделиях. Большая редкость, когда съезжается много художников из разных городов. Не каждый город может себе это позволить.
