«Лебединая» верность классике

В Уфе близится к финалу XXVI Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. Почти две недели на сцене Башкирского театра оперы и балета царили виртуозы классического танца со всей страны.

Диалог на пуантах

В этом году фестиваль открылся «Лебединым озером» — спектаклем, который показывают в Башопере по нескольку раз в месяц, потому что публика требует его, «как хлеб». Заглавные партии в этом шедевре Чайковского в хореографии Юрия Григоровича исполнили солистка московского театра «Кремлевский балет» Дарья Канделаки и премьер Баш­оперы Сергей Бикбулатов. Для этих опытных артистов совместный выход на сцену стал очередным экзаменом на профессионализм, ведь у них было время только на одну репетицию.

— С Дарьей мы встретились за день до спектакля, — рассказывает Сергей Бикбулатов. — Да, мы притерлись, потому что это очень опытная балерина, но всегда есть нюансы. Если вдуматься, то, по-моему, «Лебединое озеро» — это балет про Зигфрида. Здесь есть что показать. А то, какой именно сегодня будет принц, зависит и от моего настроения, и от партнерши: может быть, образ будет легкий, а может, более глубокий.

Дарья Канделаки, для которой этот спектакль стал первым полноформатным выступлением на уфимской сцене, признается, что волнение перед «Лебединым», в котором она уже перетанцевала все партии, не отпускает ее никогда. По мнению артистки, именно живое общение с партнером помогает создать на сцене магию.

— В балете партнеры общаются, как и люди в обычной жизни. Если партнер, к примеру, посмотрел в другую сторону, значит, я должна на это отреагировать. У нас меняется диалог. Сцена — это для нас, артистов, тот же разговор, только с помощью жестов и мимики, который должен быть понятен зрителю. В этом смысле в классическом балете есть место импровизации.

Балерина призналась, что Черный лебедь — Одиллия — дался ей легче, чем роль положительной Одетты:

— Полностью положительного героя на сцене показать очень сложно, гораздо легче сыграть более эмоционального, «с чертиками». Поэтому над Белым лебедем, которым я себя как-то не ощущала, я работала дольше, а Черный лебедь вышел довольно быстро — и по образу, и по состоянию.

Территория профессионалов

Как пояснила главный балетмейстер Башоперы заслуженная артистка РФ, народная артистка РБ Гульсина Мавлюкасова, фестиваль — это не только площадка балетной магии для зрителя, но и пространство, где артисты учатся друг у друга, несмотря на общую классическую школу:

— По традиции наши артисты на фестивале танцуют с приезжими звездами. Это испытание на профессионализм: сыграть спектакль после одной репетиции с новым партнером не каждый может. Мы стараемся приглашать артистов из разных театров: из Большого, Кремлевского, из Новосибирска, Екатеринбурга, из Казахстана. Нам очень важно посмотреть на их мастерство и показать, какая обширная культура балета в России. Не каждая страна мира может похвастать таким огромным числом балетных школ. Мы приглашаем и тех, кого хорошо знаем, и новых участников, на которых тоже интересно посмотреть.

Программа нынешнего фестиваля — как всегда, торжество русской классической школы: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда» в хореографии Юрия Григоровича, а также «Баядерка» и «Сильфида». Последняя, к слову, неразрывно связана с именем Нуреева: он ставил ее в Парижской опере.

— Этот фестиваль — популяризация великого искусства, великой музыки, — говорит художественный руководитель балетной труппы народная артистка России и РБ Леонора Куватова. — Мы воспитываем душу зрителей. В программе фестиваля обязательно присутствуют спектакли в хореографии Григоровича, и артисты с удовольствием к нам приезжают, потому что станцевать в его балетах — это показатель мастерства.

Царь-девица на малой родине

Впервые в истории фестиваля на его площадке выступили учащиеся Московской государственной академии хореографии. Для старейшего театрального учебного заведения страны и мира этот визит в Уфу стал историческим событием. Проект состоялся благодаря поддержке Росконцерта. Помимо концерта гости посетили хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева — альма-матер тех артистов, которые работают сейчас в Башопере, и провели образовательные семинары для педагогов. Мастер-класс для учащихся старших классов провел заслуженный артист России педагог Денис Медведев.

С лучшими студентами МГАХ в родной город приехал продюсер, заслуженный артист России, лауреат приза «Душа танца», член комиссии по хореографии Союза театральных деятелей Айдар Шайдуллин. Он рассказал, что уникальная программа, которую привезла в Уфу академия, совсем новая, ей около двух месяцев. Планируется, что именно она будет показана в июне на выпускных концертах академии в Большом театре.

Гость признался, что для него этот приезд имеет особое значение:

— Я родился в Уфе, сам выпускник Уфимского хореографического училища, моим педагогом был замечательный мастер Шамиль Терегулов, поэтому я с особым трепетом отношусь к этому городу — моей малой родине и к этому фестивалю. Я когда-то начинал на сцене Башоперы в ту славную эпоху, когда Григорович переносил сюда свои балеты. И в его хореографии станцевал здесь партию Эспады в балете «Дон Кихот» и Злого Гения в балете «Лебединое озеро». А потом душа потребовала развития, и я уехал из Уфы в поисках нового счастья — и нашел его. Мы приложили все усилия, чтобы наше участие в фестивале состоялось.

Для нашего знаменитого земляка нынешний фестиваль не только профессиональная, но и личная история еще и потому, что в концерте выступила его дочь, молодое дарование Элеонора Шайдуллина.

— Моя дочь исполняет партию Царь-девицы в постановке на музыку Цезаря Пуни балета «Конек-Горбунок», — с гордостью говорит он. — Элеонора в этом году заканчивает академию. Она стала лауреатом первой премии на Всероссийском конкурсе артистов балета и хореографов имени Григоровича — вот такой талантливый ребенок.

Зная, насколько профессия сложна и трудна, родители хотели, чтобы дочь стала не балериной, а певицей. Данные, безусловно, были: она выступала на сцене Кремлевского дворца, была первым исполнителем гимна, написанного для фестиваля «Танцуй и пой, моя Россия!».

— Но, несмотря на все наши старания, ребенок сказал: «Я хочу в балет!», и мы не стали препятствовать, — рассказывает Айдар Шайдуллин.

Оммаж королеве фуэте

Гран-па Царь-девицы ожидаемо стало одним из самых ярких номеров концерта академии. Это был номер-оммаж знаменитой балерине и первому ректору академии Софье Головкиной. Оммаж, от франц. hommage, — признательность, почтение, в балете это работа-подражание, хореографическое посвящение или дань уважения великому хореографу, балетмейстеру или артисту прошлого. Постановку осуществила внучка Головкиной балетмейстер Софья Гайдукова.

— Гран-па, с которым мы приехали в Уфу, — моя оригинальная постановка. Она приурочена к 110-летию со дня рождения Софьи Головкиной, — объясняет Софья Гайдукова. — Когда я предложила эту идею руководителю академии Светлане Юрьевне Захаровой, она ответила, что на Царь-девицу у нас есть только Элеонора Шайдуллина. Ставя гран-па в память о бабушке, которую называли королевой фуэте, я не могла не включить в хореографию этот знаменитый элемент. При этом фуэте исполняется на вальсовую музыку, что дополнительно усложняет этот по сути трюковой номер. Поэтому исполнительница должна продемонстрировать весь свой арсенал умений, навыков и артистизма.

Сама Элеонора Шайдуллина признается, что ответственность была огромная:

— Я безмерно рада и благодарна, что мне доверили эту роль. Сам репетиционный процесс стал для меня невероятно ценным опытом, особенно моменты, когда Светлана Юрьевна Захарова лично выверяла с нами каждую позу и каждый жест. В результате был создан уникальный, яркий образ главной героини, полный нежности и таинственности. Для любого артиста гастроли — это всегда уникальный опыт. Выступление на новой, непривычной сцене — это всегда волнение. Выступая на фестивале имени Рудольфа Нуреева, я ощущаю огромную ответственность.

Говоря о значении фестиваля, юная балерина подчеркивает, что имя Нуреева для нее в первую очередь — символ самоотдачи:

— Творчество Рудольфа Нуреева — это напоминание о том, что балет — не просто профессия. Это искусство, требующее постоянного желания совершенствоваться и смелости быть собой. Меня как начинающую балерину в Рудольфе Нурееве прежде всего вдохновляет его неустанное стремление к самосовершенствованию. Его наследие — это не только виртуозная техника, но и невероятная эмоциональность и прежде всего страсть. Он заставлял зрителя чувствовать и проживать танец вместе с героем. Следуя его примеру, я тоже стремлюсь не просто технически исполнять сложные элементы, а наполнять каждый жест и каждый взгляд смыслом и эмоцией. Мне еще предстоит многому научиться.

Но уже сейчас зрители не могли оторвать глаз от Элеоноры и ее партнера Вида Вогрина, парящих на сцене.

Взгляд профессионала и слёзы зрителя

И. о. ректора МГАХ народная артистка РФ Светлана Захарова поделилась впечатлениями от первого визита:

— Прежде всего ценно то, что во время фестиваля сюда приезжает много исполнителей. Происходит коллаборация, в репертуар театра внедряются звезды российского балета. Я, конечно, про этот фестиваль слышала, его уже можно назвать историческим. Лично я впервые в Уфе, театр оставляет очень приятное впечатление. Мы показали и классическую, и современную хореографию. Дети, учащиеся колледжа имени Нуреева, исполнили детский танец вместе с нашими детьми, так что у нас сегодня праздничная коллаборация. Сегодня произошло наше знакомство, и, уверена, мы в дальнейшем будем сотрудничать с колледжем. Мы готовы делиться своими знаниями, потому что балет в России — это общее достояние.

Возможно, в будущем мы сделаем совместную программу с колледжем. В этот раз я приехала в Уфу в качестве ректора академии, но, возможно, в будущем смогу и выступить на знаменитой уфимской сцене.

В программе фестиваля нашел свое место и всеми любимый «Щелкунчик», который остается балетным хитом вне времени. Сейчас этот балет, особенно в преддверии Нового года, из-за ажиотажа на билеты приобрел отчасти налет скандальности. У некоторых зрителей даже возникло некое отторжение: пусть все идут, а я не поддамся этому безумию, когда за билетами стоят в очередях чуть ли не по ночам. Однако те, кто все же приходит на спектакль, понимают: ажиотаж этот не случаен. Одна из зрительниц Нуреевского фестиваля призналась, что классика стала для нее настоящим откровением и противоядием от театральной «чернухи».

— Я сегодня на спектакле плакала оттого, как прекрасно классическое искусство, танец, музыка, — поделилась она впечатлениями. — Я давно не была в оперном театре, чаще хожу в драматические, в основном в частные. В последнее время заметила, что зачастую хочется просто встать и уйти — такая грязь происходит на сцене. Я не ханжа, но устала от театра абсурда, когда мат ради мата и эпатаж ради эпатажа. Сегодня на спектакле я поняла: вот оно, противоядие, это классика!

Она очищает душу. И прямо здесь, в антракте, купила билеты на «Лебединое озеро».

Впереди у уфимских зрителей и гостей города еще два вечера общения с высоким искусством. Но уже можно сказать, что Нуреевский фестиваль выполнил свою миссию — напомнил о ценности классического наследия.