+20 °С
Дождь
ВКOKДЗЕНTelegram
Культура
19 Июня 2020, 05:00

Просто взял кисть и стал рисовать

Уфимцу Мансуру Саитову, всю жизнь работавшему на авиацию, крылья подарила живопись

Глядя на его работы, ни за что не поверишь, что их автор никогда не учился этому искусству, если не считать уроков рисования в школе. Он инженер, заводчанин из той особой, почти исчезнувшей сейчас породы людей, кто не мыслил себя без родного предприятия. 44 года, отданные знаменитому 40-у заводу, зацепили так, что Саитова не отпускает до сих пор, хотя он уже несколько лет, на пенсии. Увлечение живописью, в общем-то, тоже родом оттуда: в конце 1970-х питерцы передали уфимским приборостроителям часть функций по разработке бортовых вычислительных комплексов, и начались частые командировки в город на Неве.

Холстом по голове

— Поездил я туда, походил вдоволь по музеям и вдруг стал ловить себя на том, что мне интересно, как рисуют воду, ветер, передают настроение, — рассказывает Саитов. — Для меня это было тем более неожиданно, что мы с ленинградскими друзьями много дискутировали о живописи, и я как технарь всегда утверждал, что в современном мире у этого вида искусства будущего нет: кисть и холст вытеснит цветная фотография. Кончилось все тем, что, возвращаясь из очередной командировки, я прямо в самолете объявил сослуживцам: приеду домой и начну рисовать.
Инженеру-электронщику Саитову тогда был 31 год. Едва переступив порог дома, он действительно в тот же вечер побежал к приятелю, работавшему на заводе оформителем, за кусочком холста и кистью. Красок дали две — синюю и белую, и новообращенный живописец немедленно попытался изобразить волну. Произведение получилось, может, и не очень сильным по своим художественным достоинствам, но увесистым: исправляя и переделывая, он наложил столько слоев краски, что если ударить тем холстом по голове, можно было посадить хорошую шишку.
Сейчас в квартире Саитовых картины везде, где есть стены. В живописи я дилетант, но понимаю, что по технике исполнения это что-то близкое к старой добротной классике, когда художники позволяли себе никуда не спешить, тщательно прорисовывая каждую травинку, каждый блик. И хотя говорят, что свои картины художник пишет, а не рисует, Мансур Саитов этого слова не чурается. Вероятно, потому, что не профессионал.
— Я честно говорю, что рисовать не умею, — по-прежнему утверждает он. — Дай мне карандаш и попроси изобразить человека — не смогу, для меня это слишком сложно. Из-за отсутствия профессиональных навыков я рисую ощущениями: нужно накопить что-то в себе, прожить с этим какое-то время, и только тогда рождается картина. Зато в каждой моей работе есть взгляд на мир, отголосок прожитого и прочувствованного, частица меня самого.

Физик или лирик?

Многих удивляет, как в одном человеке уживаются два противоположных начала, да к тому же столь ярко выраженных, — физик и лирик. Физик Саитов окончил физмат БГУ, отделение промышленной электроники, всерьез увлекался астрономией. Но он, во-первых, убежден, что человек — существо многогранное и в каждом из нас заложено и то, и другое. А во-вторых, в любой из его работ, если смотреть внимательно, проглядывает технарь, исследователь, человек, стремящийся познать.
— Взять даже самое простое — облако. Я никогда не пишу с натуры и хотя, конечно, стараюсь приближаться в своих картинах к реальности, но это реальность, пропущенная через мое внутреннее «я». Такого облака в природе нет, я его выдумал, и значит, должен выдумать и все остальное: где солнце, где тень, просчитать каждый мазок. А это уже математика, — смеется он.
Очень может быть, что без диплома физмата Саитов-художник и вовсе бы не состоялся. Одна из главных тем, постоянно присутствующих на его полотнах, — Вселенная, бесконечность, попытки понять, откуда что берется и куда уходит. С этими вопросами он вплотную столкнулся еще в раннем детстве.
— В три с половиной года я остался без отца, — вспоминает он. — Он был фронтовик, пришел с войны весь израненный, и в 1950 году его не стало. Я его не помнил, но когда чуть подрос, стал спрашивать — а папа-то где? Умер, мне говорят. Как же так — он был, и вот его уже нет, и никогда больше не будет? Что-то, видно, во мне тогда перевернулось: я, совсем еще несмышленыш, реально ощутил дыхание бесконечности, почувствовал свое бессилие перед этой черной бездной, уводящей в никуда. Я и сейчас живу с ощущением, как мало времени отпущено человеку на земле и как мы должны ценить каждый миг, бережно относиться друг к другу. Надо торопиться делать добро.
Всех детей мама Мансура, Фатыма Бикмухаметовна, поднимала одна. Их у нее было шестеро. Первый муж погиб в 1942 году под Сталинградом, оставив ее с четырьмя сыновьями. Старший, Равиль, которому в 1943-м исполнилось 17, ушел добровольцем на фронт, победу встретил в Кенигсберге. Мансур родился уже после войны, когда мама снова вышла замуж, а сестренка Наиля появилась на свет спустя четыре месяца после похорон отца. Жили впроголодь. По каким-то причинам матери даже не дали пенсию, и семью спасал только большой огород, где приходилось выращивать все вплоть до проса.
— Трудности, безусловно, закаляют, — соглашается Мансур Саитов. — Но, видимо, есть какой-то допустимый предел, за которым они уже начинают тебя придавливать. Честно скажу: я был хорошим специалистом, на заводе меня ценили, направляли на самые ответственные участки. Завод был флагманом приборостроения в масштабах всего СССР, мы делали электронную начинку для самолетов, и я много раз находил такие решения, которые требовали по-другому, более творчески взглянуть на ситуацию. При этом честолюбие у меня отсутствовало начисто, я держался в тени и довольствовался тем, что меня уважают. Сейчас задним числом понимаю, что излишняя скромность мешает твоему же развитию, все-таки за каждый труд должно воздаваться по заслугам. И только когда я начал рисовать и понял, что у меня получается, я стал другим человеком. Как будто выросли крылья.

Прикосновение к вечности

Завод, надо сказать, подарил Саитову очень яркую судьбу. Вскоре после Ленинграда начался багдадский период: два года, с 1987-го по 1989-й, он провел в Ираке в служебной командировке, надышался воздухом овеянной легендами Месопотамии, своими глазами увидел Вавилон, окунулся в реку Евфрат, с одного из древнейших минаретов города Самарры любовался закатами над рекой Тигр. Разумеется, все это нашло отражение в его картинах. В работе «Виток спирали» он изобразил тот самый минарет и храм Зиккурат из библейского города Ур, возведенный за несколько тысяч лет до нашей эры, только перенес эти символы зарождения человеческой цивилизации на другую планету, которая раз в сотни миллионов лет посещает нашу Солнечную систему. Одно из проявлений бесконечности — это повторение, раскручивание витков невидимой спирали, и может быть, то, что мы считаем единственным и неповторимым, когда-то давно уже было и в будущем повторится вновь? Эту работу Саитов считает одной из самых значимых, как и перекликающуюся с ней картину «Прикосновение». В кувшине с отбитым горлом пучок колючек, какие одни только и растут в песках Междуречья, за окном древний город Ур в пору своего расцвета, когда он был столицей Южной Месопотамии и по ступеням Зиккурата взбирались вверх жрецы для общения с богом, а на оконной раме сидит стрекоза, на крылья которой падают лучи солнца шеститысячелетней давности. Однако если взглянуть внимательнее, окно оказывается пришпиленной к стене картинкой, и тогда получается, что стрекоза, древнейшее на планете насекомое, — вовсе не стрекоза, а некая машина времени, и прошлое никуда не исчезло: оно здесь, рядом, только протяни руку. Между прочим, именно там, в Багдаде, состоялись две первые и до сего момента практически единственные персональные выставки Мансура Саитова, и его работы вызвали немало взволнованных откликов: каждый находил в них что-то близкое для себя.

Картина для президента BOSCH

Это еще одна любопытная история, о которой стоит рассказать. Незадолго до развала СССР на Уфимском приборостроительном родился большой совместный проект с немецкой фирмой BOSCH по выпуску систем ЧПУ для металлорежущих станков. Саитов как начальник впервые созданного отдела внешнеэкономических связей отвечал за этот проект, не раз съездил на переговоры в Западную Германию (вынеся оттуда массу впечатлений для своих новых картин) и в 1990 году принимал делегацию компании во главе с генеральным директором Райнером Ханом уже в Уфе. Встал вопрос — что дарить гостям в качестве сувениров. Обычно в таких случаях на подарки шла знаменитая уфимская бритва «Агидель», ее брали в полет даже космонавты, но дарить бритву «Агидель» представителям BOSCH было смешно, а магазины стояли пустые. И тогда Саитов придумал: подарю-ка им свои картины.
— В составе делегации было пять человек, значит, и картин нужно было пять, — рассказывает он. — Одну пришлось в спешке дорисовывать в ночь накануне их отъезда. Самую большую и красивую — «Грозу над Уфой» — я вручил человеку, который больше всего расположил к себе, — это оказался их профсоюзный лидер, а президенту компании Хану досталась «Встреча» в поцарапанной раме, на картоне с помятым углом. Честно говоря, не хватило времени привести ее в порядок.
Скоро Саитов пожалел об этом. В следующий же приезд уфимских партнеров в Штутгарт, где находится центральный офис BOSCH, господин Хан пригласил его в свой кабинет, где на стене среди полотен выдающихся художников висела и саитовская «Встреча» все в той же неприглядной рамке. Райнер Хан оказался знатоком и коллекционером живописи, и хотя для Саитова это было признанием, он покраснел до слез.
— Когда решились подарить свои картины немцам, вы уже чувствовали себя художником?
— Я и сейчас боюсь себя так назвать, а подарил скорее от безвыходности, — признается собеседник. — Но я знал, что отдаю им самое дорогое, то, чем живу, дышу, и они это поняли, очень тепло восприняли мой подарок.

Мир, которым хочется делиться

Совсем недавно, в апреле, Мансур Саитов издал книгу-альбом, куда вошли репродукции более 60 его работ. Посвятил ее детям — сыну Тимуру, невестке Веронике, внукам Анне и Мартину. Поясняет: это не итог, а этап, который нужно завершить и переходить к новому.
Осенью будет четыре с половиной года, как Саитов ушел из приборостроения. Вплоть до 2015 года он возглавлял созданную при УППО внешнеторговую фирму «ПРЭЛСИ ИМПЭКС», которая помогала предприятию расширять рынки сбыта, поставляла необходимое оборудование и даже способствовала возвращению на завод производства изделий для космической отрасли. Больше того: фирма разработала, изготовила и поставила для ракетно-космической корпорации «Энергия» оборудование, которое используется сейчас для проверки и контроля электронных блоков и электрических кабелей космических кораблей «Союз» и «Прогресс». Очень больно, признается Саитов, было смотреть, как на твоих глазах гибнет то, что по справедливости должно бы считаться гордостью не только республики, но и всей страны. Уходил на грани инсульта, даже во сне продолжая вести нескончаемые диалоги с оппонентами. Около года казалось, что подойти к холсту уже не хватит ресурсов души: выгорело что-то важное внутри. Прошло время. Силы вернулись.
— Я бесконечно благодарен судьбе за то, что кроме моих родных и близких людей, кроме работы, самолетов у меня есть еще и вот это — возможность взять в руки кисть и на чистом холсте сотворить свой собственный мир — тот, где все зависит только от тебя, — очень искренне говорит Мансур Саитов. — Ты в нем живешь, растворяешься в этих горах и облаках. Может, скажу высокопарно, но это состояние приподнимает меня, я стал легче ходить, глубже дышать, радостнее жить. И я рад поделиться этим миром со всеми, кому мое творчество понятно и близко.
«Прикосновение». // Фото из личного архива Мансура Саитова.
Читайте нас