Создавая новые смыслы

Конкурс-лаборатория режиссеров «Новый код. Пьесы многонациональной России» проходил по двум направлениям. Первое включало работы начинающих и молодых режиссеров, второе — состоявшихся. Цель, по словам руководителя литературно-драматической части театра Гульнур Загидуллиной, была одна — выявить смелые, неожиданные и актуальные прочтения произведений русской, татарской, башкирской, чувашской драматургии, произведений народов Кавказа, Азии и других литературных традиций нашей страны.

Классика на все времена

На конкурс поступило десять заявок, из которых эксперты отобрали семь. Большинство — от начинающих режиссеров.

На работу над эскизами отводилось три недели. Актеры с удовольствием включились в эксперимент. В результате получились не наброски, а мини-спектакли с костюмами и декорациями по 30-45 минут. Показы для публики состоялись в малом и камерном залах театра «Нур», а после просмотра проводилось голосование на приз зрительских симпатий.

Каждый режиссер стремился отразить в отрывке свое прочтение материала. Так, режиссер Альбина Минибаева, воплотившая давнюю мечту поставить «Бесприданницу» Александра Островского, сделала акцент на визуальной составляющей и символизме. Зрители увидели эскиз, в котором Харита Игнатьевна, Лариса и Карандышев читали монологи, находясь в четко обозначенных прямоугольниках (рамы портретов или «красные линии», за которые нельзя выходить), а вверху сцены, как в витрине, было выставлено белое платье невесты с отпечатками грязных ладоней.

В эскизе также были заняты актеры частного театра Альбины Минибаевой «АЕ театр», в исполнении которых звучали музыка и песни. Песни были цыганские, а скрипка явно «цитировала» «Мохнатого шмеля» из «Жестокого романса» Эльдара Рязанова.

Ильнур Ганиев, предложивший свою интерпретацию водевиля А. П. Чехова «Медведь», поместил персонажей в современные условия. Вдовушка тут — блогер, которая упивается горем в прямом эфире, а «медведь», сосед-помещик, приехавший истребовать долг, — судя по камуфляжу, то ли представитель силовых структур, то ли охотник. В классический сюжет режиссер решительно ввел новых действующих лиц — горничную и повариху, с которыми происходили анекдотические сценки.

— Я адаптировал текст Чехова, чтобы это было понятно современному зрителю и органично прозвучало в национальном театре, — объяснил свою задумку постановщик.

Руслан Бельский обратился к татарской классике — «Шурале» Габдуллы Тукая.

— Это благодатный материал для лабораторной работы, когда можно пофантазировать, воссоздать атмосферу сказки, деревню Кырлай, сабантуй и лес, в котором живут мифические существа и страшный Шурале, — рассказал режиссер. — Спектакль создавался в живой, творческой атмосфере вместе с актерами, которые делали этюды, подбирали песни, сочиняли истории своих персонажей, и в результате родилось волшебство.

Эпоха диктует сюжеты

Молодые режиссеры проявили интерес и к пьесам местных авторов.

Актер театра «Нур» Эльмир Хаертдинов, попробовавший себя в качестве режиссера, поставил отрывок из пьесы Эдуарда Галиева «Навоз».

Хотя название для художественного произведения не самое благозвучное, пьеса не об отходах животноводства, а о взаимоотношениях супругов. Они развиваются на фоне довольно распространенной ситуации: на огороде надо раскидать навоз, но муж собирается на рыбалку. Из этого вырастает ссора, которая грозит разводом, но все заканчивается хорошо: все это жене приснилось.

— В пьесе, которую написал мой друг и коллега, меня затронула тема семьи, — признался Эльмир Хаертдинов. — Навоз — это ведь только повод, как и любой другой, с которого могут начаться разногласия между мужем и женой, а вот достичь понимания, перебороть свое эго, научиться прощать — большой труд.

Эскиз по пьесе «Наше богатство» уфимского автора Айбулата Сисанбаева, известного по работе на радио «Юлдаш», поставила режиссер Лидия Леонтьева.

В центре сюжета — разобщенность родных братьев, которым надо распорядиться опустевшим родительским домом и неожиданно обнаружившимися в его подвале ювелирными раритетами. Братья, пути которых давно разошлись, придерживаются разных позиций. Один хочет продать наследство и вложить деньги в бизнес, другой выступает за сохранение. Чем закончится их спор — вопрос открытый, но режиссер надеется, что в финале братья сделают шаг навстречу друг другу.

Школьная классика зазвучала по-новому

В лаборатории участвовали и опытные режиссеры.

Гюзель Абушахманова-Акбердина выбрала для постановки повесть Аркадия Гайдара «Тимур и его команда». Так как она руководит студией творческого развития «Оперение/ХАХАЧУ», основанной Константином Хабенским, неудивительно, что в спектакле наравне с профессиональными актерами участвовали студийцы.

Необычным был не сам материал — театры часто обращаются к прозе, а жанр спектакля. Это мюзикл с музыкой, танцами, песнями, с акцентом на романтические отношения.

Режиссер рассказала, что эскиз набросали всего за семь дней. Помог в этом искусственный интеллект, который написал музыку и перевел текст на татарский язык. Но основное сделали, конечно, люди: поющие и танцующие артисты «Нура», которым мастерства не занимать, и студийцы, придавшие постановке бьющую через край энергию.

Не до песен и веселья было персонажам следующего эскиза. Здесь царила натянутая атмосфера, грозившая разразиться бурей. И неспроста. Режиссер-педагог Рима Харисова обратилась к «Грозе» Александра Островского. В показанном отрывке зритель ощутил всю суть классической пьесы.

Она получила стереофоническое звучание: режиссер вывела на сцену не одну, а две семьи Кабановых. Каждый артист-«дублер» добавлял к образу своего героя новые штрихи, из-за чего реплики приобретали более глубокий смысл, а действие — объем. Все это позволяло по-новому оценить знакомое со школы произведение, которое перестало казаться скучным.

Мнения разделились

По результатам зрительского голосования среди работ начинающих режиссеров с отрывом в один голос от «Шурале» победил «Медведь», а из эскизов опытных постановщиков публика выбрала «Тимура и его команду».

Но экспертная комиссия решила иначе, отдав предпочтение «Шурале». Постановка войдет в репертуар следующего театрального сезона. Но и остальные пьесы, по которым создавались эскизы, а также их режиссеров-постановщиков театр «Нур» не намерен упускать из виду.