Танец высокого класса

В преддверии культурного события в Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась пресс-конференция, на которой художественный руководитель театра Аскар Абдразаков, художественный руководитель балетной труппы, народная артистка России и РБ Леонора Куватова, главный балетмейстер театра, заслуженная артистка РФ, народная артистка РБ Гульсина Мавлюкасова и премьер балета, заслуженный артист РБ, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» Сергей Бикбулатов раскрыли детали грандиозного форума, который сегодня откроется в Уфе.

Учрежденный в 1993 году по инициативе выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича и главного балетмейстера Башоперы Шамиля Терегулова, Нуреевский фестиваль за десятилетия превратился в событие международного масштаба.

— По традиции наши артисты будут танцевать с приезжими звездами балета. Это испытание профессионализма: сыграть спектакль после одной репетиции с новым партнером — дорогого стоит. Не каждый это может, — отметила Леонора Куватова.

Программа нынешнего фестиваля, как отметили спикеры, — это торжество русской классической школы. В афишу вошли «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда» в хореографии Юрия Григоровича, а также «Баядерка» и «Сильфида».

— Этот фестиваль — популяризация великого искусства, великой музыки: звучит Чайковский, Хачатурян, Рахманинов. Это имеет очень большое воспитательное значение в наше время, — подчеркнула Куватова. Особый акцент в театре делают на сохранении традиций.

— Мы готовимся, работаем над манерой — сегодня критики говорят, что манера пропадает, мы очень стараемся держать ленинградскую школу танца, — добавила она.

Что же такое ленинградская школа и почему ею так гордятся в балетном мире? Леонора Куватова объясняет:

— Когда Нуреев только уехал за границу, весь мир учился у него, а он привез за границу ленинградскую школу — это традиции создателя классического репертуара Мариуса Петипа, самые лучшие традиции в мире балета. Западный балет танцевал больше схематически, движение ради движения, в нем не было образа, как в русских спектаклях. А именно умение создать образ, наполнить танец душой всегда было визитной карточкой ленинградской школы. Возьмите образ Одетты-Одиллии в балете Чайковского! Мы должны выражать суть образа, ленинградская школа — это про духовность. Это то, что заставляет трепетать сердце зрителя в купе с академичностью и чистотой танца, — резюмировала Леонора Куватова.

География участников фестиваля широка.

— Мы стараемся приглашать артистов из разных театров. Нам очень важно посмотреть на их мастерство, — говорит главный балетмейстер театра Гульсина Мавлюкасова. — На этот фестиваль мы пригласили не только артистов балета из Большого и Кремлевского театров, но из разных регионов страны: Новосибирска, Екатеринбурга, из Казахстана. Мы хотим показать, какая обширная культура балета в России. Не каждая страна мира может похвастаться таким огромным числом балетных школ.

Среди звездных гостей, которые выйдут на сцену Башоперы, — прима-балерина Мариинского театра, наша землячка Рената Шакирова, солисты Большого театра Елизавета Кокорева, Даниил Потапцев и Алена Ковалева, а также артисты из Новой оперы, театра Станиславского и Немировича-Данченко и «Астана Опера» и другие звезды.

— Мы приглашаем и артистов, которых хорошо знаем, и новых участников, на которых тоже интересно посмотреть.

Программу фестиваля формируют, отталкиваясь от двух ключевых принципов.

— Первый — в ней обязательно должны присутствовать спектакли в хореографии Григоровича. И артисты с удовольствием к нам приезжают, потому что станцевать в его спектаклях — это показатель мастерства, — пояснила Куватова. — Второй — показать что-то новое. Например, в этом году мы познакомимся с лучшими учащимися Московской государственной академии хореографии.

Тем не менее ни одна фестивальная афиша не обходится без «Лебединого озера»: зритель его любит и требует ежемесячно по несколько спектаклей. Особое место в программе занимает «Баядерка», неразрывно связанная с именем Нуреева: он ставил ее в Парижской опере и сам дирижировал. «Раймонда» для театра — спектакль премьерный, он был поставлен в прошлом году. «Очень сложный спектакль, но мы с ним справляемся, — отметила Гульсина Мавлюкасова.

Премьер балетной труппы Сергей Бикбулатов поделился взглядом на фестиваль изнутри, с точки зрения артиста. «Для всей нашей труппы фестиваль — это всегда вызов, как сейчас модно говорить — интенсив, — рассказал он. — Мы растем профессионально в это время. Новая партнерша или партнер — это всегда новый спектакль». Большой интерес для артистов представляет возможность увидеть работу коллег из главных театров страны.

— Особенно интересно увидеть артистов Большого, у нас схожий репертуар. Интересно завязать творческие и личные знакомства, — поделился премьер балетной труппы Сергей Бикбулатов. Он обратил внимание на титанический труд артистов кордебалета, который часто остается за кадром.

Говоря о фестивале, нельзя не вспомнить его историю. Леонора Куватова поделилась личными воспоминаниями, которые она считает важным не забывать.

— В 90-е годы, когда от труппы ничего практически не осталось, открылось наше хореографическое училище, и мы с Шамилем Терегуловым и другими были первыми педагогами этой школы и сделали несколько выпусков, — рассказала она. — Это пополнило труппу.

Именно тогда, по словам Куватовой, перед театром встал вопрос о выборе репертуара, и судьбоносную роль сыграла встреча Шамиля Терегулова со знаменитым Юрием Григоровичем.

— Шамиль Ахметович сказал ему, что мы мечтаем ставить спектакли его хореографии, «Спартак». Григорович сказал: «Хорошо, но «Спартак» очень сложен по хореографии, давайте сначала поставим «Корсара». Так началось многолетнее сотрудничество. На его спектаклях росла наша труппа. Именно Юрий Николаевич и предложил организовать у нас ежегодные фестивали имени Нуреева. Правительство республики поддержало, — вспоминает Куватова.

Сегодня Башопера обладает уникальной коллекцией постановок мастера.

— Но все-таки у нас поставлено еще не все, — уточнил Аскар Абдразаков. — Конечно, хочется, чтобы у нас был и «Каменный цветок», и, безусловно, «Иван Грозный». Мы разговаривали об этом с Григоровичем, но тогда он предложил нам поставить «Раймонду». И мы это сделали.

Сегодня планы театра простираются далеко вперед.

— В планах на будущее — «Иван Грозный». А, когда у нас будет полная палитра постановок Григоровича, это будет настоящее достояние страны, и у нас можно будет организовать фестиваль Григоровича, — поделился планами художественный руководитель театра.

Аскар Абдразаков также анонсировал на следующий год возобновление спектакля Григоровича «Тщетная предосторожность».

— Очень динамичный, комичный, красивый двухактный спектакль в новом декорационном оформлении, с новыми костюмами, — отметила Гульсина Мавлюкасова.

В 2026 году театр планирует представить «Конька-Горбунка» в хореографии Рината Абушахманова и новую постановку оперы «Травиата» режиссера Айсулу Иксановой. Кроме того, к 235-летию Сергея Аксакова к Новому году будет поставлен детский спектакль на «аксаковскую» тему. В более отдаленной перспективе — оперы «Руслан и Людмила» Глинки и «Принцесса Турандот».

Но современный балет — это не только классическая хореография, поэтому возникает вопрос о балансе классического и современного репертуара. Сергей Бикбулатов высказал мнение, которое разделяют многие в труппе:

— Хорошо, что много классики, но если бы у нас было больше современной хореографии, от этого бы никому не стало хуже. Мы же не говорим о том, что надо менять классические спектакли на неклассические.

В качестве примера он привел недавние эксперименты театра.

— У нас было несколько неклассических спектаклей два года назад. Я думаю, что выражу общее мнение труппы, если скажу, что такого творческого подъема у нас не было давно.

По его словам, современная хореография дает шанс раскрыться начинающим артистам, которые в классике вынуждены оставаться фоном к основному действию в кордебалете, а также позволяет телу работать по-новому.

— Плюс классика — это объективный вид искусства, — рассуждает премьер. — То есть мы обязаны танцевать так, а не иначе. Пятая позиция — это пятая позиция. А в современном танце ты можешь позволить себе забыть, что находишься на сцене, у тебя нет зрителя, у тебя есть только твои эмоции и то, что ты хочешь рассказать». Ярким примером удачного синтеза он назвал недавняя премьера — балет-фантазия «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь.

Гульсина Мавлюкасова рассказала, что театр планирует проект, который не имеет аналогов в других театрах:

— Мы хотим сделать триптих в современной стилистике. У нас уже есть «Рахманинов», а в планах на 2028 год — спектакль, посвященный Рудольфу Нурееву, к его юбилею. Художник — Иван Складчиков. Режиссер пока неизвестен. Года через три будет продолжение трилогии, спектакль об еще одной яркой личности, возможно, об Айседоре Дункан. Такой будет эксперимент.

Фото: Александр ДАНИЛОВ.